생각보다 악하지는 않았다

1. 봐줄만한 액션

2. 믿고보는 배우들

3. 인상적이었던 촬영

기대를 낮추고 보았기 때문에 만족스러웠던 액션이었지만, 촬영기법도 어느정도 기여를 한 부분이 있습니다. 저는 액션신에서 여러개의 컷으로 나눴다거나 CG를 사용하는 것을 별로 좋아하진 않습니다. 물론, 재미가 없는 것은 아닙니다. 실제로는 불가능한 움직임도 촬영의 기술이나 CG를 이용하면 가능하기 때문에, 거기에서 오는 쾌감은 분명히 있습니다. 다만 반복되면 지루해지는 것이 문제입니다.

'다만악'도 배우들의 움직임만으로는 액션 촬영의 한계가 있었던 것 같습니다. 황정민과 이정재의 맨손격투 장면에서는 슬로모션과 카메라의 움직임을 과장되게 하는 것으로 서로를 때리는 충격을 전달시킵니다. 효울적인 선택이었고, 또한 효과적인 선택이었다고 저는 생각합니다. 액션신의 제일 큰 목적은 관객에게 재미를 선사하는 것이고, 그 목적을 달성하기 위해서 촬영기술을 적절하게 활용한 것은 당연한 선택입니다. 개인적으로는 조금만 더 욕심을 내줬으면 하는 바람입니다. 

후반부의 태국 로케이션도 분위기를 반전시키며 영화의 재미에 제 역할을 합니다. 전반부까지의 한국이 어둡고 차가운 느낌이었다면, 중후반부의 태국으로 넘어가면서 색감이 밝아지고 생동감을 불어넣습니다. 태국으로 화면이 전환될때에 음악이나 편집도 인상적입니다. 그리고 무엇보다도 총기를 사용한 액션의 제약을 없앴다는 것이 가장 큰 역할입니다. 동남아시아라는 지역을 위험하고 인신매매가 이루어지는 범죄도시처럼 그려낸 것은 어느정도 반발이 있을 수는 있지만, 한국 관객에게 있어서 이질감을 없앨 수 있는 점도 분명히 있습니다.

4. 마치며

1. 마음을 비우고 본다면

2. 조금은 부족한 메시지

영화 내에서 그려지는 "너브"라는 방송은 흡사 한국의 인터넷 방송 '아프리카'를 떠올리게 합니다. '아프리카'에서도 소위 별풍선이라는 돈을 벌기 위해 극단적인 행동을 하는 비제이들도 많이 보이는 것처럼, "너브"에서 나오는 '플레이어'들도 크게 다르지 않게 묘사됩니다. 하지만 아쉬운 점은 영화는 두 주인공의 로맨스에 더 무게를 두었다는 것입니다. 아무래도 다양한 연령층의 관람을 원했는지는 모르겠지만, 영화내에서 사망하는 인물들은 나오지 않습니다. 그리고 '왓쳐'들이 지시하는 도전들을 수행하는 '플레이어'들의 행동은 위험하고 불안하지만, 보는 사람들로 하여금 대담하고 배짱이 있어보이게 느껴질 수도 있다고 생각했습니다. 조금 더 쉽게 비교해서 말씀드리자면, 한국영화 "소셜포비아"에서 그려낸 개인방송의 어두운 면을 생각해보시면 됩니다. 신세대 감성으로 그려낸 로맨스 영화라고 하더라도, 위험하고 하지 말아야 할 행동은 있는 법입니다. 

저는 영화에서 제일 아쉬웠던 것이 바로 "너브"라는 방송을 운영하는 방식을 위험한 해커집단처럼 그려내고 결말까지도 마무리를 짓지 못한 부분이었습니다. 맨 처음 주인공인 "비"가 '너브'의 플레이어로서 가입할 때 간단하게 규칙을 설명하는 장면이 있습니다. 여러가지 이미지들이 복잡하게 그려지면서 짧게 지나가는 장면이지만, 밀고자는 보복당한다는 규칙이 있는 것처럼 함부로 가입했다가는 위험한 일에 휘말릴 수 있다는 사실 정도는 누구나 알 수 있습니다. 하지만 주인공인 "비"는 친구에게 너는 누구 앞에 나서서 행동할 배짱이 없다는 말을 듣고 욱하는 마음에 가입을 해버립니다. 본인의 지문과 얼굴 사진을 제공하면서 까지 말이죠. 

두 주인공들이 살아남고 해피엔딩을 맞이했다면, 어차피 팝콘무비인데 상관없는것 아니냐고 의문을 가질 수도 있습니다. 저도 이해합니다. 하지만 후에 리뷰를 작성하면서 영화에 대해 조금은 아쉬웠던 부분도 언급하고 싶었습니다.

3. 그래도 지루하진 않다.

1. 전쟁영화의 새로운 해석

2. 아카데미가 선택한 이유

저는 개봉 후 좀 지나서 이 영화를 관람했습니다. 코로나바이러스 때문인 것도 있고, 아이맥스에서 보기 위해서 시간을 두고 관람하기 위해서 였습니다. 아카데미에서 촬영상을 수상했다는 뉴스를 듣고서는 마스크를 쓰고, 바로 관람했습니다.

1917을 관람하면서 처음 알게된 단어인 "원 컨티뉴어스 숏" 촬영을 제대로 느낄 수 있었습니다. "버드맨"이 같은 방식으로 촬영된 영화입니다. 영화 전체를 원 테이크로 촬영한 것은 아니지만, 모든 장면이 하나로 연결된 듯이 촬영한 것을 말하죠. 사선을 건너야 하는 두 병사를 따라가는 카메라에서 아름다우면서도 소름끼치는 전장의 한복판을 관객들은 같이 건너게 됩니다. 두 병사들이 장군의 명령을 전하기 위해 건너는 통칭 "노맨스랜드"는 연합군과 독일군의 참호 사이의 구간을 말합니다. 시체들이 걸려있고, 참호에서 언제 적군이 나타날지 모르는 그 누구도 살아있을 수 없는 공포의 땅입니다. 하지만 초중반 노맨스랜드를 지나고 나면 "1917"은 서부전선의 아름다운 풍경도 보여줍니다. 병사들이 잠시나마 농담을 나누면서 걸어가는 것처럼 인물의 바로 옆에서 촬영하는 방식 덕분에 기존의 전쟁영화에서 보지 못했던 아름답고 고요한 순간들을 만들어냅니다.

1917을 다 보고나서 한가지 떠오른 생각이 있었습니다. "이 영화가 작품상을 받아도 되지 않았을까"하는 것입니다. 물론 기생충이 감독상과 작품상을 수상한 것은 엄청난 위업입니다. 하지만 두 영화를 다 보고나서 제가 느꼈던 감정으로 보았을 때 1917에서 훨씬 전율을 느꼈던 것이 사실입니다. 이 글이 올라갈 때에는 이미 "1917"이 영화관에서 내렸을 지도 모릅니다. 하지만 언젠가 다시 기회가 된다면 극장에서 가능하면 아이맥스에서, 차선책으로는 최대한 큰 스크린에서 감상하기를 권장드립니다. 

온고지신의 좋은 예

1. 스크린으로 만나보는 도술

이제 히어로무비는 하나의 장르가 되었습니다. 누구나 들어봤을 법한 마블과 DC영화가 대표적인 예이죠. '전우치'는 한국의 색깔을 입고 나온 잘 만든 영화입니다. 미국은 마블이나 DC코믹스라는 역사가 오래된 원작이 있습니다. 그에 기반하여 현재의 '마블 시네마틱 유니버스'와 'DCEU' 영화들이 많이 만들어지고 있죠.  우리나라도 액션영화를 재밌게 만들지만, 한국형 판타지 영화는 거의 없는게 현실입니다. 그나마 최근에는 '신과 함께'가 사후세계를 한국적인 느낌으로 그려냈다고 볼 수는 있지만, 한국 고유의 느낌을 가진 액션영화는 없다고 볼 수 있습니다.

'전우치'는 도술을 영화속에서 훌륭히 표현해내었습니다. 부적과 환영을 이용한 액션은 신선한 충격을 줍니다. 개인적으로는 도술을 표현한 것은 예전의 만화책 '머털도사'에서 보았던 기억 밖에 없었는데, 커다란 스크린으로 도술을 표현한 것을 보니 감회가 새로웠던 기억이 있습니다. 영화속에서 제대로된 명칭은 나오지 않지만, 도술을 이용한 다양한 액션을 볼 수 있습니다. 자신을 복제하는 분신술부터 환영술, 물이나 불을 이용해 싸우는 장면까지 CG로 어색하지 않게 그려냈습니다.

그리고 배우들의 열연도 '전우치'가 재밌는 영화가 될 수 있었던 큰 요인입니다. 도술을 사용하는 장면은 컴퓨터 그래픽으로 구현되고, 배우들은 머릿속에서 이미지를 그려나가며 도술을 표현해내야 합니다. 능청스러우면서 자연스럽게 연기하는 것이 쉽지는 않았을 텐데, 누구하나 어색하지 않게 표현해내었습니다.

강동원은 역시나 장난스러운 캐릭터가 잘 어울리는 것 같습니다. 능글맞게 행동하는 강동원의 연기는 후에 '검사외전'에서도 볼 수 있으나, 역시나 '전우치'만큼 인상깊게 남지는 못했습니다. '전우치'라는 영화가 도사가 되어가는 성장영화라는 측면으로 보았을 때 장난스럽다가도 깨달음을 얻어가는 젊은 도사의 역할에 강동원만큼 어울리는 배우가 또 있었을까 싶습니다. 전우치와 콤비를 이루는 초랭이 역할의 유해진도 큰 몫을 해내고 있습니다. 영화 마지막에는 초랭이의 작은 반전가지 알고 나면 유해진의 캐릭터 설정에 감탄을 할 수 밖에 없습니다.

김윤석이 연기한 화담은 세련되면서 날카로운 느낌을 잘 살려냈습니다. '전우치'는 크게 과거와 현재의 시간대로 이야기가 전개됩니다. 과거 시간대에서는 본인의 정체를 숨기고 선비처럼 얌전하게 행동했다면, 현재에 이르러서는 본격적인 욕심을 드러내며 전우치를 압박해나갑니다. 사실 현재 시간대에서의 화담의 모습은 최동훈 감독의 전작인 '타짜'에서의 아귀의 모습과 비슷합니다. 양복을 입고 파마를 한 머리 등 외관은 비슷하지만, 부채를 들고 도술을 구사하는 모습은 묘하게 어울립니다.  

2. 시리즈로 나왔으면 하는 기대감

처음 '전우치'를 보고 나서 저는 후속작을 기대했습니다. 이야기를 확장 할 수 있는 가능성도 있고, CG기술이 발전함에 따라 더욱 멋있는 액션장면이 탄생할 수 있을 거라고 기대했지만 아직까지도 후속작의 소식은 들려오고 있지 않습니다. 하지만 작년 12월에 진행되었던 전우치 10주년 기념 상영회에서 최동훈 감독 본인이 강동원 배우가 더 늙기전에는 찍고 싶다고 밝혀서 조금의 기대를 갖고는 있습니다.

물론 마블 시네마틱 유니버스 같은 치밀한 세계관을 기대하기는 힘듭니다. 하지만 아이언맨이라는 히어로를 시작으로 확장해나간 것처럼 '전우치'도 분명 좋은 시작점은 되었다고 생각합니다. 분명 한국형 판타지 영화가 확장해 나갈 수 있는 가능성을 제시한 영화임에는 틀림없습니다.

* 스포일러가 있습니다.

1. 건조하게 깔끔하게

박정희 전 대통령 피살사건은 대한민국 역사에 있어 빼놓을 수 없는 순간 중 하나입니다. 한 나라의 대통령을 최측근 인물이 사살한 것은 흔치 않은 일임에는 분명합니다. 수많은 영화와 드라마에서도 다루어져 왔던 소재이기도 합니다. 개인적으로는 2005년도 작품 '그 때 그 사람들'을 보았던 기억이 있습니다. '그 때 그 사람들'이 블랙코미디의 느낌이었다면, '남산의 부장들'은 건조하고 무겁게 흘러갑니다.

두 작품 모두 재미있게 감상했지만, 개인적으로는 '남산의 부장들'을 더 추천드리고 싶습니다. 실화에 기반하고 있고, 블랙코미디로 다루기에는 한계가 있기 때문입니다. 대통령 암살사건이라고 하지만, 영화의 분위기는 마피아 조직을 다룬 영화를 보는 듯 합니다. 조직의 보스 자리가 위태로워지면서 살아남기 위한 2인자들의 심리에 집중하고 있는 것이 주된 내용입니다. 다만 조직이라는 곳이 중앙정보부와 청와대이고, 그 보스가 18년 동안 장기집권해온 대통령이라는 것 뿐이죠. 

영화의 전체적인 줄거리에서도 깔끔하게 마무리하는 점이 마음에 들었습니다. '남산의 부장들'은 짧은 시간을 다룹니다. 궁정동에서 박정희 대통령을 피살하기 40일 전부터를 그려내고 있죠. 40일이라는 짧은 시간 안에서 박정희 대통령과 그 주변 2인자들의 관계에만 집중합니다. 당시의 일반 시민들의 상황이나, 제 3자의 시선은 존재하지 않습니다.

2. 믿고보는 배우들

실화에 기반한 영화인 경우에는, 실제 인물과 생김새가 얼마나 비슷한가가 중요한 요소로 평가되는 경우가 많습니다. '남산의 부장들'은 그런 점에서는 비슷하다고 하기에는 어렵습니다. 하지만 그들의 심리를 표현한 연기는 거의 완벽에 가까웠다고 할 수 있습니다.

우선 박정의 대통령을 연기한 이성민은 극 중에서는 제일 정적으로 표현됩니다. 자신의 대통령직에 위기가 다가올 것을 알고 2인자들(이병헌, 이희준)의 충성을 끊임없이 의심하고 시험합니다. 아무래도 상징적인 인물이다보니 겉모습에서도 가장 닮게 표현이 되었습니다. 하지만 외모 뿐만이 아닌, 언행에서도 '임자 하고 싶은 대로 해, 임자 곁엔 내가 있잖아'와 같이 의중을 알 수 없게 만드는 모호한 말버릇까지 세심하게 연기하였습니다.

곽도원은 분량이 적은 것이 조금 아쉬움으로 남습니다. 극 초반 청문회에 출석하면서 모든 등장인물들을 혼란에 빠뜨립니다. 우리에게는 제일 익숙한 능글맞은 모습을 보여주지만, 실상은 언제 제거될지 모른다는 두려움에 싸인 심리를 감추기 위해 조금 과장된 연기를 보여준 것이 새로웠습니다. 제일 먼저 박정희 대통령에게 버림받고 이병헌에게도 숨겨진 진실을 알려주면서 혼란의 씨앗을 제공하죠. 권력에 의해 먼저 희생될 때 한 켤레밖에 없는 구두를 바라보는 눈빛은 새롭게 다가왔습니다.

가장 폭발적인 모습을 보여준 이희준은 제일 큰 변신을 보여주었습니다. 박정희 대통령에 대한 맹목적인 충성으로 이병헌과 대립해도 밀리지 않는 모습을 보여줍니다. 극 초중반까지는 이성민(박정희 대통령)에게 신임받지 못하고 이병헌에 대한 열등감에 하극상까지 벌이지만, 중후반부에는 입장이 역전되면서 걸음걸이나 행동이 커지는 표현이 인상깊었습니다. 이희준 배우 본인도 위압감을 위해 체중을 늘렸다고 밝혔는데, 확실히 커진 풍채에서 나오는 분위기는 극의 긴장을 불어넣는데 충분한 역할을 해주었습니다.

가장 감정이 폭이 큰 연기를 보여준 이병헌은 명불허전이라는 말을 떠오르게 합니다. 김규평이라는 캐릭터 자체는 달콤한 인생의 선우와 비슷한 느낌이라고 할 수 있습니다. 조직의 우두머리에게 버려지고 혼란스러워하는 모습이 많이 닮았습니다. 허나 김규평이라는 캐릭터는 후반부의 궁정동에 이르기 전까지는 끊임없이 박정희 대통령의 신임을 얻기 위해 최선을 다해야만 하는 이중적인 감정을 훌륭하게 표현해내었습니다. 마지막 궁정동에서의 거사를 실행하기 직전 술잔을 따르고 음복을 하는 그의 모습은 필히 극장에서 관람하시기를 추천드립니다.

1. 왜 A-인가

B급 감성, B급 영화라는 말이 있습니다. 대규모의 자본이 들어간 블록버스터가 A급이라고 한다면, 비교적 적은 예산으로 만들어진 특유의 분위기를 가진 영화를 B급 영화라고 말합니다. 

오늘 소개할 '록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈(이하 록 스탁)'도 B급 영화입니다. 그럼에도 굳이 A-라고 칭한 이유는 '너무 재미있기' 때문입니다. DVD대여점에서 이 영화를 처음 골랐을 때가 아직도 기억에 남습니다. 갓 나온 최신작들이 진열되어 있는 곳이 아닌, 예전 영화들 중에서 재미있는 것을 찾기 위해 구석진 곳을 찾아다니고 있었습니다. 또한 최신작들과 조금 시간이 지난 영화들은 대여료에서도 차이가 많이 나기 때문에, 더 적은 가격으로 재미를 찾을 수 있기 때문입니다. 그 때 저에게 이 영화를 추천해주었던 점원이 정말 재밌다며, 무조건 봐야 한다면서 상기되었던 얼굴이 아직도 기억에 남습니다.

그렇게 감상하게 된 '록 스탁'은 저의 인생 영화 중 하나가 되었습니다. 쓸데없는 신파나 메시지 등이 없는 순수 오락영화로서 '록 스탁'은 제 역할을 다해냅니다. 많은 자본을 들여 눈요깃거리를 제공해주는 블록버스터 영화들도 있는 한편, 잘 짜여진 스토리와 인물들간의 관계로 이야기를 풀어나가는 가이 리치 감독의 장기가 돋보입니다. 

2. 편집이 잘 된 난장판

포스터를 봐도 알 수 있듯이, '록 스탁'은 주연배우가 따로 없습니다. 모든 등장인물들이 고군분투하며 얽히고 설키는 영화입니다. 등장인물들이 많아질수록 영화는 산만해지기 쉽습니다. 여기서 영화의 완성도를 결정짓는 것은 감독의 역량에 달려있죠. 이러한 영화에는 극을 이끌어갈 수 있는 구심점이 필요합니다. '록 스탁'에서는 '마약, 돈, 장총'이 그 역할을 합니다. 영화의 원제는 'Lock, Stock and Two Smoking Barrels'입니다. 영화의 제목이 각각 마약, 돈, 장총을 의미하죠. 

여느 범죄영화에 나올 법한 소재들이지만, '록 스탁'은 얽히고 설킨 인물들의 난장판을 보여주는데 집중합니다. 지금에서야 다양한 촬영기법들이 이용되지만, 1998년 당시만 하더라도 슬로모션이나 분할된 화면 등은 굉장히 신선했습니다. 

여러 등장인물들의 심리를 묘사하는데 있어 분할화면은 효과적인 기법이다.

대개 많은 인물들이 등장하는 영화는 결말을 깔끔하게 맺는 경우가 흔치 않습니다. 특히나 범죄 장르의 영화에서는 극의 흐름에 따라 도중에 등장인물을 죽이는 경우가 아주 많죠. 허나 '록 스탁'은 후반부에 모든 인물들을 서로 만나게 함으로써 깔끔하게 마무리짓습니다. 권선징악이라기보다는 앞선 모든 상황들의 결과로써 일어나는 나비효과라고 표현하는 것이 더 맞을 것입니다. 

이 영화가 가이리치 감독의 데뷔작이라는 것이 놀라울 따름입니다. 이후에도 스내치, 셜록 홈즈, 킹 아서 등 세련된 편집으로 필모그래피를 이어나가는 그의 행보가 궁금해집니다.